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Nova ortografia de novo
Luis Antonio Giron
luis.giron@metrojornal.com.br

A linguiça que tenha paciência, mas trema é uma boa ideia. Pelo menos para mim. Até 2013, quando a lei férrea contra os desacertos ortográficos entrar em vigor, continuarei a manter o simpático sinal na minha escrita particular. O leitor já sabe como gosto de escrever, à mão, sem outra máquina intermediando o lápis e o caderno. E nenhum revisor cioso do Acordo Ortográfico pode me impedir de agir assim, mesmo porque ele receberá o texto eletrônico corrigido.

No meu dia a dia (agora sem hífen), sigo com o trema. Nesta coluna falei da visita de despedida que o Sr. Trema me havia feito. O leitor deve lembrar que o ancião saiu da minha casa contendo o pranto e até me convidou a encontrá-lo no idioma alemão. O que não contei é que há dias bati um papo com ele no Messenger, para lhe desejar Boas Festas e dizer que não o abandonarei. Mesmo pq o trema naum k-iu de todo, vc sabia? teclei. Ele continua em expressões tipo mühleriano ou björkiano ;)! Sr. Trema me respondeu com um emoticon de extrema felicidade.
Sorri de volta. O internetês é a verdadeira nova ortografia. Sou do tempo em que se amarrava cachorro com lingüiça... com trema e tudo.

Quanto às outras novidades do Acordo Ortográfico, ainda estou tentando entender as é a verdadeira alterações seguindo a lição do lexicógrafo Evanildo Bechara, nova o nosso gramáticomor (será que vai hífen?). Caiu o acento em ideia e heroi e outras palavras terminadas em ditongos abertos. Mas aí fico a me perguntar o que será do ótimo samba Filho da véia, de Luiz Américo e Braguinha. A letra diz (ou dizia) o seguinte: Sou filho da véia/ E eu não pego nada/ A véia tem força, ô/ Na encruzilhada. Sem o acento, a véia vira veia. Bechara ensina que devemos atentar para o contexto e daí depreender se se trata do duto do sangue venoso ou a progenitora do compositor. Ora, pela letra, é impossível chegar a uma conclusão.

Um E.T. que aprendesse o neoportuguês e lesse a versão novilíngua da letra, poderia interpretá-la como a manifestação do vigor do povo, que põe fé na veia, na força do sangue. O pior é o hífen. Não sei ainda se ele serve para unir ou separar vocábulos. Fui informado de que a partir de agora paraqueda e mandachuva estão unidos para sempre. Mas o não se divorciou de palavras como comparecimento e aceitação assim como diz que me diz que e fim de semana agora são palavras que andam em regime de amor livre. Em compensação, trouxe-mouxe segue com hífen. Justamente trouxe-mouxe, que significa ação desordenada, confusão...Enfim, com tanto trouxe-mouxe, há o que se mantém. Como o nome desta coluna, que segue com seu hífen separando ou unindo o meio e o fio.

LUIS ANTONIO GIRON
é jornalista e editor de Cultura da revista Época.

Fonte: www.metropoint.com - coluna MEIO-FIO - quarta-feira 14 de janeiro de 2009

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A Bienal de São Paulo e o vazio da arte contemporânea

4 de Dezembro de 2008 -  Almandrade - link matéria www.culturaemercado.com.br

Depois que o entretenimento passou a ser um requisito de fácil utilização da arte contemporânea mais difundida, o olhar foi surpreendido pela ausência de raciocínio. A 28ª Bienal de Arte de São Paulo está vazia de obras e idéias.

Difícil até de fotografar como constata o fotógrafo Thomas Milz ao fazer uma viagem com sua câmara fotográfica no prédio projetado por Oscar Niemeyer e terminou registrando a euforia e a disputa do público para escorregar no tobogã, instalado nas dependências do prédio. Uma obra de arte? Uma diversão? Pouco importa.

Fazemos parte de uma civilização sem tempo para se dedicar ao pensamento, irremediavelmente contaminada pela carência de lazer. Uma cultura do efêmero.

Para o público viciado no espetáculo do consumo, visitar a 28ª Bienal é mais uma diversão, um lugar do flerte e da ociosidade, um ponto de encontro para se falar de recessão, da crise financeira global, do carro novo, de tudo, menos de arte. As bienais de arte perderam a credibilidade, há muito tempo. Nessa mostra a arte é um adjetivo substituível na frase. O que interessa é a ilusão da praça protegida que não existe mais na cidade. Destruída de seus valores e funções, a cidade é selvagem, recuperar a convivência com o outro, com o desconhecido, o espaço social, é um desafio e uma necessidade, mas não é a função principal da arte.

A obra de arte já não é mais o atrativo do espetáculo, diante da importância exacerbada do patrocinador e do curador. O artista passa quase despercebido e a obra é um simulacro. O marketing do produto é mais importante que o próprio produto.

A idéia de arte, que vem desde a renascença como saber autônomo, foi substituída por mais um produto de consumo, condicionado à indústria da moda e aos agentes externos que ditam as regras do circuito de arte. O público geralmente consome qualquer coisa. Na condição contemporânea de articulação social, a arte foi reduzida a acessório, como mostra esta bienal, de aproximação das pessoas com a cidade. Uma cidade da especulação imobiliária e da economia do metro quadrado, com uma arquitetura sem poesia, esvaziada de sentido, ameaçada por todos os tipos de violências e medos. Medo até de consumir o que não está na moda. Uma cidade destruída de valores, deserta e entulhada de imagens.

Diante dos pilotis do prédio de Oscar Niemeyer, observamos a perspectiva do espaço celebrado pela fotografia, uma pergunta ou uma dúvida: Será que esta bienal quer estimular um questionamento sobre o vazio da arte e da vida moderna de uma civilização utilitária e frívola? Não sabemos ao certo. A obra do arquiteto é que ficou visível. Um monumento ao vazio para reverenciar ou ironizar a racionalidade e a objetividade da arquitetura moderna.

O olhar atendo do fotografo testemunha a relação do espectador com a solenidade do espaço, a indiferença com a arte. A sensação era a mesma de estar num shopping center.

Mesmo quando avistamos manifestações que a curadoria e o contexto determinaram como obra de arte, não experimentamos nenhum estado de desejo, o olhar permanece alheio ao que ver. Será que estamos em crise? Do consumo de arte à relação amorosa não sabemos mais onde colocar o desejo. As responsabilidades são negociadas, trocadas. A ética deixada de lado. No meio de arte, quem decide o Ministério da Cultura ou a Petrobras? Por exemplo. Para que serve uma mostra de arte desse porte? É uma boa pergunta depois de uma visita à 28ª Bienal de São Paulo.

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